Sem título
Untitled
Acrilica e óleo sobre papel
Acrylic and oil on paper
2019

abstração e figuração

Sem título
Untitled
Carvão, pigmento e pastel s/ papel
charcoal, pigments, dry pastel chalk on paper
150 x 200cm 2017

Posso ouvir o tempo passar
Assistir a onda bater
Mas o estrago que faz
A vida é curta pra ver...
Los Hermanos, Rodrigo Amarante

Pego esta letra porque ilustra bem este tempo geológico, que vem aí dos seu 4,5 bilhões de anos, se passando, transformando e desenhando a terra, tempo este que o meu trabalho de desenho a carvão enfatiza, é dele que quero falar, as rochas, águas, vento, gelo, fogo, enfim o que vem transformando a nossa crosta terrestre a tanto tempo. Olhar uma pedra encrustrada na montanha e perceber que ela está ali a nos olhar muito antes que pudessemos imaginar que ficaríamos eretos, pensarmos que está grande porção de água que forma nosso planeta veio de asteróides que aqui caíram, ou seja, a água é alienígena, enfim este tempo não humano, tempo geológico, esse tempo profundo que foge aos nossos padrões de referência, é isso o que meu desenho está falando, fazendo-me pensar que a humanidade é quase uma população flutuante, como turistas em alguma cidade no feriado, é isso.
Newman Schutze

carvão, pigmento e pastel s/ papel

Sobre águas III
Over water III
Óleo e nanquim s/ tela
Oil and indian ink on canvas
115 x 140cm 2017

De um lado o sol, de outro o artista. Pensemos o artista, por um momento, como quem se coloca no lugar de todo aquele que transforma a natureza, altera suas feições, retifica suas irregularidades, impõe-lhe uma ordem, o que não quer dizer que para isso não tenha que se haver − e respeitar − com o ritmo das estações, ansiar pela quantidade certa de chuva e outras variáveis que ele pode prever, mas não controlar. Podemos seguir adiante no raciocínio e pensar o artista também como todo aquele que enfrenta o mundo, e isso é o mesmo que dizer qualquer um de nós, tentando fazer valer sua voz sem que ela submerja ao som ininterrupto do universo. Newman Schutze vem do campo. Não de uma cidade do interior, apenas, mas de uma infância e juventude passadas em fazendas, envolvido em atividades próprias a esse universo. Só mais tarde descobriu a arte e mais tarde ainda radicou-se em São Paulo, conheceu a vida na metrópole, fonte de informações diretas sobre o complexo campo da expressão conhecido por arte contemporânea, que ele sorveu com talento e avidez próprios de quem quisesse compensar os anos passados longe dela.
Agnaldo Farias

O trabalho de Newman trafega simultâneamente nas duas vias e com muita desenvoltura. Seu modo de operação também tem mão dupla: ao mesmo tempo em que produz um apagamento de suas ações iniciais no suporte da tela, deixando apenas um rastro de suas presenças, outras camadas de gestos a elas se sobrepõem, só que agora como marcação da existência material da superfície plástica. Curiosamente esse raciocínio produz a necessidade do surgimento de um desenho demarcatório. Resulta de todas essas colagens de procedimentos uma variada e muito bem articulada discussão sobre a natureza da pintura, hoje com uma cor muito forte e presente. A sensaçao que se tem é de estar na seção de achados e perdidos da pintura, recolhendo aquilo que se perdeu e descobrindo aquilo que se pensava não poder encontrar mais.
Carlos A. Fajardo

desenhos

morfologias, da linha ao movimento.

Quando acompanhamos o andamento de um julgamento, daqueles que não podem ser filmados ou fotografados, chegam-nos aquelas cenas de imagens de desenhos da sequência, ou possível sequência, do processo.

São grandes os mestres do cinema, como Robert Joseph Flaherty (1884-1951, EUA) e Sergei Urusevsky (1908-1974, Rússia), que dão movimento às ideias e formas; formadores sequenciais de referências universais no cinema e que, consequentemente, contribuíram para que a categoria artes plásticas se diluísse em uma nova categoria: a das artes visuais (sem fazer apologia a correntes políticas com um sentido primordial de exclusão, para que o legado cultural e artístico prevaleça). Assim, Newman Schutze enaltece e revela, com sua instalação na Galeria Eduardo Fernandes, em São Paulo, as possibilidades atemporais de valorização de entidades que, no mundo da arte, possibilitam a conjugação das fases em um ou outro suporte. Da mobilidade no vídeo à mobilidade no fazer dos desenhos, esta soma de significados possíveis propicia, para o espectador, uma análise atualizada da realidade e seus personagens; seja a partir de uma perspectiva evolutiva ou de inércia social, de conformismo ou de ruptura. Com a instalação, Schutze estimula a criação de uma estrutura teórica que se vai elaborando a partir das constantes referências sugeridas: desde a fictícia caca do tubarão no filme até a representação pictórica bidimensional pelo artista brasileiro, o conjunto de imagens vai além do específico cinematográfico para se converter em leituras sociológicas com alcance e conotação maiores. A aparente reiteração dos signos pode apontar para zonas não superadas da dinâmica social e se transformar em pontos de partida de novos cenários. 

 A sequência de desenhos do artista, intercalada com as imagens em movimento diminuídas do filme, fragmentadas em três aparelhos de televisão que, ao mesmo tempo, se mostram em sequência contínua, apresenta-nos uma enciclopédia naturalista em suportes transcritos para as artes visuais, em uma relação ficcional (como no filme) e rotineira com relação ao suporte plástico que acompanha as projeções audiovisuais que, em ambas as cenas ficcionais, se entrelaçam.

Neles, desenhos e vídeo, a reflexão sobre a vida dos artistas e sobre a própria vida.
Robert J. Flaherty (Os pescadores de Aran, 1934) e Newman Schutze escrevem, em suportes plásticos, sugestões sutis inventadas para ser recriadas pelo receptor OUTRO, a partir do EU sugerido e/ou inventado, em parte ou no todo. Da imagem em movimento à imagem nos desenhos, a predominância da imagem, tanto estática quanto em movimento. O conjunto é impressionante pelo drama estrutural exposto, por sua combinação estética espetacular e pela edição concisa.

Histórias simples, mas essenciais que, no tempo indefinido, emergem aqui como história única interrompida na representação e interpretação imposta a ser costurada, em sua sequência, em sutis e possíveis interrupções. Será autorreferencial? A proposta conseguirá fazer, do espectador, cúmplice de um compromisso de incidência social, quando intui (ou não) que os propósitos do sugerido são consequência de expressões complexas da realidade, suspeitando as incompreensões?
Andrés Hernández