Título
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técnica
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medida data

abstração e figuração

falta legenda

Posso ouvir o tempo passar
Assistir a onda bater
Mas o estrago que faz
A vida é curta pra ver...
Los Hermanos, Rodrigo Amarante

Pego esta letra porque ilustra bem este tempo geológico, que vem aí dos seu 4,5 bilhões de anos, se passando, transformando e desenhando a terra, tempo este que o meu trabalho de desenho a carvão enfatiza, é dele que quero falar, as rochas, águas, vento, gelo, fogo, enfim o que vem transformando a nossa crosta terrestre a tanto tempo. Olhar uma pedra encrustrada na montanha e perceber que ela está ali a nos olhar muito antes que pudessemos imaginar que ficaríamos eretos, pensarmos que está grande porção de água que forma nosso planeta veio de asteróides que aqui caíram, ou seja, a água é alienígena, enfim este tempo não humano, tempo geológico, esse tempo profundo que foge aos nossos padrões de referência, é isso o que meu desenho está falando, fazendo-me pensar que a humanidade é quase uma população flutuante, como turistas em alguma cidade no feriado, é isso.
Newman Schutze

pedreira

Sobre águas III
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Óleo e nanquim s/ tela
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115 x 140cm data

On one side, the sun, on the other, the artist. Let us think of the artist for a moment as someone who puts himself in the position of all that transforms nature, altering its features, ironing out its irregularities, imposing order, which is not to say that he need not observe – indeed respect – the rhythm of its seasons, awaiting the right amount of rain, watchful for all the other variables he can forecast but never control. We could press ahead with our reasoning and think of the artist as someone who confronts the world – in other words, like any of us –, trying to make his voice heard without being drowned out by the ceaseless hum of the universe. Newman Schutze comes from the countryside.

Not just from some countryside town, but from a childhood and adolescence spent in the fields and involved in all the activities that pertain to them. It was only later that he would discover art, and later still that he would move to São Paulo, where he would learn the life of the metropolis, the source of all direct information about the complex field of expression known as contemporary art, and which he absorbed with all the talent and avidness of one eager to make up for all those long years absent from it.
Agnaldo Farias

However Newman uses both on a large surface, as if it is a battlefield getting ready for war. His work boldly deals with both aspects at the same time. His modus operandi is also two fold: as he erases his first actions on the canvas leaving just some traces of their presence, other layers of gestures cover them and are marked with the material existence of the plastic surface. Curiously this rational creates the need or inpression of a defined drawing. The result forms a collage, a diverse and well-articulated discussion about the paintings nature, marked with the presence of strong colours. One has the feeling of being in the paintings lost and found, rediscovering what was lost and fiding what was thought to be gone forever.
Carlos A. Fajardo

desenhos

MORFOLOGIAS, da linha ao movimento.

Quando acompanhamos o andamento de um julgamento, daqueles que não podem ser filmados ou fotografados, chegam-nos aquelas cenas de imagens de desenhos da sequência, ou possível sequência, do processo.

São grandes os mestres do cinema, como Robert Joseph Flaherty (1884-1951, EUA) e Sergei Urusevsky (1908-1974, Rússia), que dão movimento às ideias e formas; formadores sequenciais de referências universais no cinema e que, consequentemente, contribuíram para que a categoria artes plásticas se diluísse em uma nova categoria: a das artes visuais (sem fazer apologia a correntes políticas com um sentido primordial de exclusão, para que o legado cultural e artístico prevaleça). Assim, Newman Schutze enaltece e revela, com sua instalação na Galeria Eduardo Fernandes, em São Paulo, as possibilidades atemporais de valorização de entidades que, no mundo da arte, possibilitam a conjugação das fases em um ou outro suporte. Da mobilidade no vídeo à mobilidade no fazer dos desenhos, esta soma de significados possíveis propicia, para o espectador, uma análise atualizada da realidade e seus personagens; seja a partir de uma perspectiva evolutiva ou de inércia social, de conformismo ou de ruptura. Com a instalação, Schutze estimula a criação de uma estrutura teórica que se vai elaborando a partir das constantes referências sugeridas: desde a fictícia caca do tubarão no filme até a representação pictórica bidimensional pelo artista brasileiro, o conjunto de imagens vai além do específico cinematográfico para se converter em leituras sociológicas com alcance e conotação maiores. A aparente reiteração dos signos pode apontar para zonas não superadas da dinâmica social e se transformar em pontos de partida de novos cenários. 

 A sequência de desenhos do artista, intercalada com as imagens em movimento diminuídas do filme, fragmentadas em três aparelhos de televisão que, ao mesmo tempo, se mostram em sequência contínua, apresenta-nos uma enciclopédia naturalista em suportes transcritos para as artes visuais, em uma relação ficcional (como no filme) e rotineira com relação ao suporte plástico que acompanha as projeções audiovisuais que, em ambas as cenas ficcionais, se entrelaçam.

Neles, desenhos e vídeo, a reflexão sobre a vida dos artistas e sobre a própria vida.
Robert J. Flaherty (Os pescadores de Aran, 1934) e Newman Schutze escrevem, em suportes plásticos, sugestões sutis inventadas para ser recriadas pelo receptor OUTRO, a partir do EU sugerido e/ou inventado, em parte ou no todo. Da imagem em movimento à imagem nos desenhos, a predominância da imagem, tanto estática quanto em movimento. O conjunto é impressionante pelo drama estrutural exposto, por sua combinação estética espetacular e pela edição concisa.

Histórias simples, mas essenciais que, no tempo indefinido, emergem aqui como história única interrompida na representação e interpretação imposta a ser costurada, em sua sequência, em sutis e possíveis interrupções. Será autorreferencial? A proposta conseguirá fazer, do espectador, cúmplice de um compromisso de incidência social, quando intui (ou não) que os propósitos do sugerido são consequência de expressões complexas da realidade, suspeitando as incompreensões?
Andrés Hernández